Maria Julia de Rushi Crespo

Maria Julia de Rushi Crespo

mi boca me maldice

porque me alegro en el mal

sangrienta y solitaria cacería

para vencer a la palabra y a la muerte

y esa música

esa música

esa serpiente en su cruz

II

porque vomitar

el asco al vomitar

produce alivio

sobre los tapices rosados

cuando viste crecer en la penumbra

las intenciones de tus antepasados

sobre los tapices rosados

cuando viste crecer en el silencio

la subrepticia voluntad de tus mayores

cuando en el aire viste

que lo turbio era claro

y lo compacto vacío

y lo pútrido bello

y lo prohibido saludable

cuando te dijeron mil severas cabezas

asintiendo al unísono

que mentir

es la primera profesión

que ha de ejercer

quien crecer quiere

allí mismo

sobre los tapices rosados

sin preguntar quién habría de limpiarlos luego

o quién habría de cuidarte y de curarte

bien para que volvieras a enfermar

allí mismo

vomitaste

• ¡a la mierda el honor! —

sí

yo vomité

como quien se dice

ahora te toca nacer

y no se sobrepone al miedo

Maria Julia de Rushi Crespo nació en Buenos Aires en 1951. En 1974, con su libro Polvo que une se gana el Premio Leopoldo Panero. Tenia 23 años y formaba parte del grupo Nosferatur (1972-1977). Ese grupo intentó rescatar el lenguaje neorromántico noble en contraposición con la antipoesia, la oralidad escrita, lo paródico, el exteriorismo. Mantenían una actitud panteísta, y religiosa. Desborde del lenguaje, mitificación, acercamiento a los himnos helénicos, a la mitología, caracterizaron esa poesía que encuentra ahora, en Artemis, cantando Artemis, una culminación ya no grupal, sino individual de esta escritora quien leyó y tradujo apasionadamente a Sylvia Plath y a otros.

(Tomado de Artemis cantando, Artemis, publicado por Monte Ávila Editores en 1982.)

(Desde que me pusieron en las manos este libro siempre lo he considerado una pequeña joya. Lo lei por primera vez hace más de treinta años y la fascinación sigue allí, intacta. Su fuerza verbal, la potencia de sus imágenes, su crueldad y su belleza, el desbordante peso de las referencias culturales; sus juegos verbales, las frases e imágenes que inicialmente no entendía y que me hacían investigar, buscar para intentar saber a qué se referían, pero cuyo ritmo y sonoridad y la manera de estar construido y presentado el poema, me fascinaban. Para mí fue muy importante este libro para aprender poesía: ¿Qué es un poema, cómo se construye, y sostiene, dónde avanzar, cuándo repetir, dónde detenerse? ¿Qué pasa adentro, en el «durante acaeciendo» de esas líneas? Me pasó también con Alfredo Silva Estrada, autor de esa frase genial: «el durante acaeciendo del poema», pero como decía Michael Ende, esa es otra historia y deberá ser contada en otra ocasión. Más recientemente, he podido sentir casi el mismo deslumbramiento con la obra de Mercedes Roffé. Quizás me equivoque y sus mundos poéticos no tengan nada que ver el uno con el otro, pero sentí en ambas obras unos vasos comunicantes que me han llevado a definir su poesía como poesía inteligente. Te quedas colgada del poema, de su delicada ironía, de lo que muestra y de lo que oculta, y en el proceso el lector queda maravillado ante el reto, y tal vez termine diciendo como la Rushi Crespo que en él también: «la mia malattia è tutta /fatta di parole».

Olga Marina Molina